ロンドン・コーリング／クラッシュ

LONDON CALLING／The Clash

このジャケットがすべてを語っている。

NYパンクはロックに牙をむかなかったが、ロンドンパンクは聖域だったロックンロールにまで牙をむいて吠えた。
エルヴィスもビートルズもストーンズも死んだと。

自分で聴きたい音楽は自分で作る。これがパンクの基本条件だ、

高いチケットを買って鑑賞するような必要はないし、何にも囚われないことが大事なのだ。

では勝手気侭にやればいいのか？ここがパンクの最も大きなポイントだ。

そう勝手気侭にやればいいのだ。

しかしたったひとつ忘れてはならないものがある。
「意識」だ。「最良の意識」が必要なのだ。

技術よりも意識。それはロックンロールの原点でもある。

イギリスは階級社会だ。ザ・クラッシュを支持するのは労働者階層だ。

ジョ－・ストラマ－は自分たちのギグにつめかけるファンの気持を思ってこういった｜

「ヤツラにとってはいやな毎日の連続なんだ。
だから言うんだ、がんばれよ、くじけるなってな。」と。


また「なにもしてない奴がなにも言うな」とも。彼等にとって下手とか上手とかが問題ではない。

生きているのか、死んでしまったのが問題なのだ。

パンクのリズムから飛んでくるのは「死ぬときは前のめリで倒れたい」という姿勢なんだろう。

いいかい、退屈なんかしているヒマはないんだぜ！

■London Calling

1.London Calling
2.Brand New Cadillac
3.Jimmy Jazz
4.Hateful
5.Rudie Can't Fail
6.Spanish Bombs
7.Right Profile
8.Lost in the Supermarket
9.Clampdown
10.Guns of Brixton
11.Wrong 'Em Boyo
12.Death or Glory
13.Koka Kola
14.Card Cheat
15.Lover's Rock
16.Four Horsemen
17.I'm Not Down
18.Revolution Rock
19.Train in Vain

ハートに火をつけて/ザ・ドアーズ 

Light My Fire /THE DOORS

アナーキー、カオスに関することなら何でも興味があるよ。

特に、何の意味もないと思える行動にね。
オレたちが描いている世界は文明の新しい辺境地域だ。
卑猥で邪悪な世界さ。

ジム・モリソン（ドアーズ）

ロックンロールはシングル盤にこそ生命力がある。しかしシングル盤としてリリースされた＜ハートに火をつけて＞は、途中が削除されていた。それは悲しい出来事だが、電波に乗った＜ハートに火をつけて＞は、アルバムバージョンのものもあり、熱いハートは救われた。

ジム・モリソンは、エルヴィス・プレスリーをこよなく愛していた。
Ｒ＆Ｂから発展して誕生したロックンロールの旗手に畏敬の念を隠さない。

一方でポスト・ボブ・ディランとして脚光を浴びていた。
背景にベトナム戦争があり、反戦運動が広がっていた。
反戦の本山となった サンフランシスコは、ビート族の本山でもある。

プロテストなバンドとして ドアーズは喝采を浴びた。
＜ハートに火をつけて＞は、そんなこととは無関係に、そのカッコよさが受けた。
＜ハートに火をつけて＞と併せて＜ハロー・アイ・ラブ・ユー＞を聴くと、つくづくそう思う。
もともと純粋に音楽を愛していたのだと思う。


なぜジム・モリソンは死んだのか？

ジム・モリソンが屈折していたのではなく、時代が彼を屈折して眺めたのではないだろうか？
ロックンロールは戦う宿命を、エルヴィスと社会の関係性で余儀なくされた。
ジム・モリソンは、ロックを愛したばかりに、その関係性まで受け入れたのではないだろうか？
このジャケットのまなざしが痛い。

THE DOORS

■ベスト・オブ・ドアーズ 2000 (2CDヴァージョン)
ディスク： 1 

1.ハートに火をつけて
2.ハロー・アイ・ラヴ・ユー
3.まぼろしの世界
4.ラヴ・ミー・トゥ・タイムズ
5.タッチ・ミー
6.ストレンジ・デイズ
7.スパニッシュ・キャラバン
8.月光のドライヴ
9.一緒にいられたら
10.名もなき兵士
11.ハイウェイの女王
12.シェイマンズ・ブルース
13.テキサス・ラジオ
14.L.A.ウーマン
15.ウイスキー,ミスティックス・アンド・メン
16.夏は去りゆく
17.迷子の少女
18.音楽が終ったら
19.ノー・ミー・モレステ・モスキート(デンズモア,マンザレク&クリーガー)

ディスク： 2 

1.ライダーズ・オン・ザ・ストーム
2.ブレーク・オン・スルー
3.ロードハウス・ブルース
4.ソウル・キッチン
5.ラヴ・ハー・マッドリー
6.アラバマ・ソング
7.ピース・フロッグ
8.太陽を待ちながら
9.フー・スケアード・ユー
10.水晶の舟
11.ウィッシュフル・シンフル
12.ラヴ・ストリート
13.ウインタータイム・ラヴ
14.ザ・スパイ
15.バック・ドア・マン
16.マイ・アイズ・ハヴ・シーン・ユー
17.ファイヴ・トゥ・ワン
18.ジ・エンド ※〈CDエクストラ〉

ハリケーン／ボブ・ディラン

Hurricane／BOB DYLAN

太った魂を揺さぶり、叩き起こす。
この歌は「警報」だ。 

ボブ・ディラン、一世一代の大傑作＜ライク・ア・ローリングストーン＞と双璧をなす曲だ、コレは。
８分を超える大作は正義とともに疾走する。疾走する果てがよくわからないけど、その分、一層アドレナリンが体内を駆け巡る。

あまりの振動にココロを揺らさずに聴くのは至難の技です。揺れまくり必至。
電車で聴いたら倒れます。振り子列車なら失神です。

このハリケーンとは、米東岸で多くの人々を痛めつけたあのハリケーンではありません。 
映画『ハリケーン』が公開されているので、映画を観たら意味がよく分かります。
実際の事件に関連して創られました。

ボクサー、ルービン「ハリケーン」・カーターは無実でありながら殺人罪で有罪とされた。ディランはカーターを信じて、この事件を広く世間に知らせることに挑戦した。味方を得て再審が行われたが、再び有罪となった。しかし1988年、22年間牢獄で過ごした後にやっと、この判決が人種差別に基づくものだったとして釈放された。

この曲がなんだったのか分かったいま、ボブ・ディランの最高傑作に位置づけても問題ないくらいに素敵です。この曲はアメリカ政府の政策を鋭く批判した曲でありながら、1984年大統領選の出馬した候補者にも愛されたのです。

このシンプルでパワーに満ちた曲によってボブ・ディランの支持者になった者も多い。
ボブ・ディランの陰気な雰囲気に逃げたくなる人もシビれること間違いなしのロックンロール史上に燦然と輝く至上の名曲です。

ボブ・ディラン の最大の魅力はその声にあります。
その 声が明確な主張をしたとき、声はさらに威力を増し、無敵なまでにたくましい声になります。特に＜ハリケーン＞はウルウルです。

声の魅力でいうなら最高峰にエルヴィス・プレスリーが擧げられます。
ボブの声の魅力はエルヴィスのそれとは異質。
エルヴィスはボブ・ディランの作った＜明日は遠く＞を歌っているので、聴き比べるとこれが同じ曲かと思うぐらいに違うからおもしろい。
それはアレンジされているわけではなくて、声による違いと文化の 違いで曲がまるで変わってしまう。

ハードウェアでは遜色のない日本が、ソフトウェアではアメリカの相手にならないほど弱い。その理由が分かるような気がします。
それほど両者の声の魅力はドキドキするほど創造的。これぞ！ソフトウェアの力です。アメリカの偉大です！

その魅力あふれる声が、＜ハリケーン＞では一層魅力的に聴く者をなぎ倒す。
倒されてしまってください。気持ちいいですから。

激しい！声がシャウトしているのではない。ボブの文化がラップ状態でシャウトします！
くり返されるフレーズの中に反撃と同じだけ挫折が内包されている。その分激しい。当然、聴く者は 激しく揺れます。壁さえも揺れる。

♬君がもし黒人なら、通りには出ないことだ。
警官につけ回されたくなければ♬

ただ日々だけが無意味に過ぎていく。22年間だ！気が遠くなりそうな無意味。
単調なサウンドのくり返しが時間の経過とともに「無意味」の凄みを増していく。ディランが聴く者の心を鷲掴みにして引き込んで行く。。。。

素晴らしい！
一生の間で、こんな曲とどれだけ出会えるだろうか。

この曲の姿勢はロックンロールの本質そのもの、生きるうえでパンクそのもの。
AKBを８分聴いても人生の８分は過ぎる。
＜ハリケーン＞を聴いても８分過ぎる。

個人が選択権を持っている。

ここではライブバージョンをお楽しみいただけますが、この曲のオリジナルバージョンを収録したアルバム『DESIRE/欲望』はボブ・ディランのキャリアを代表する素晴らしい一枚です。シングル盤でも＜ハリケーン＞はリリースされましたが、アルバム収録バージョンとは違っています。

■欲望

1.ハリケーン
2.イシス
3.モザンビーク
4.コーヒーもう一杯
5.オー,シスター
6.ジョーイー
7.ドゥランゴのロマンス
8.ブラック・ダイアモンド湾

9.サラ ※〈CD/SA-CDハイブリッド仕様〉 

■ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン VOL.2
1.シングス・ハヴ・チェンジド
2.激しい雨が降る
3.悲しきベエイブ
4.サブタレニアン・ホームシック・ブルース
5.寂しき4番街
6.追憶のハイウェイ61
7.雨の日の女
8.アイ・ウォント・ユー
9.アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト
10.マイティ・クイン
11.運命のひとひねり
12.ハリケーン
13.チェンジング・オブ・ザ・ガード
14.ライセンス・トゥ・キル
15.シルヴィオ
16.ディグニティ
17.ノット・ダーク・イエット
18.いつまでも若く(Biographヴァージョン)

プリーズ・プリーズ・ミー／ビートルズ

Please Please Me／The Beatles

 Last night I said these words to my girl

I know you never even try, girl

Come on, come on, come on, come on

Please please me, woh yeah

Like I please you

You don't need me to show the way, love

Why do I always have to say, love

Come on, come on, come on, come on

Please please me, woh yeah

Like I please you

I don't want to sound complaining

But you know there's always rain in my heart

I do all the pleasing with you

It's so hard to reason with you, woh yeah

Why do you make me blue

Last night I said these words to my girl

I know you never even try, girl

Come on, come on, come on, come on

Please please me, woh yeah

Like I please you

Please please me, woh yeah

Like I please you

繊細な表現ではない。繊細である必要がない。

このレコードの目的は。２分間の空間にただ大きな音をたてることだ。
♬♫ Come on, come on, come on, come on ♬ 高らかに鳴り響きかせて、恋の喜びや生きる不安、突進することを空いっぱいに声をあげることだ。

ハンブルグで怒りで床をどんどん抜けるほど踏みならして成功したように、大きな音に力があることを学んでいた。

IKEAのレストランで子どもが無邪気に走り回っているように、いまでも大きな声は人を振り向かせるのに有効的だ。あの娘を振り向かせたい。ボクが君にしたように、君もボクを振り向かせてくれないか。大きなサウンドで一緒に遊ぼうよ。 おいでよ、おいでよ、一緒に遊ぼうよ。Please Please Me 

さあ、行くぞ。 Please Please Me 。攻撃だ。突進だ。

そしてビートルズはロックンロールの連帯に成功した。 

世界中のかわい娘ちゃんをついに振り向かせたのだ。

昨夜　僕はあの娘にこう言ったんだ

君は試してみようともしないんだね

さぁ　この腕に飛び込んで　

ねえ　お願いだよ。

僕が君に尽くすように

僕にも恋の喜びを味わわせておくれよ

いちいち言わなくたって　わかるだろう

それなのにどうして同じことばかり言わせるの？

さぁ　この腕に飛び込んで　

ねえ　お願いだよ。

僕が君に尽くすように

僕にも恋の喜びを味わわせておくれよ

愚痴なんて言いたくないさ

だけど僕の心はいつも雨降り

僕は君を楽しませるためなら　

なんだってしてるのにでも　

君を説得するのは凄く難しいんだ

どうして君は僕をブルーな気分にさせるのさ

昨夜　僕はあの娘にこう言ったんだ

君は試してみようともしないんだね

さぁ　この腕に飛び込んで　

ねえ　お願いだよ。

僕が君に尽くすように

僕にも恋の喜びを味わわせておくれよ

サーフィン・U.S.A.／ビーチ・ボーイズ

Surfin' USA／The Beach boys

青い海、ビキニの女の子、サーフィン、ホットロッド（車）など、明るく陽気なアメリカ西海岸の若者文化をテーマに1961年に結成されたロックバンド、ビーチ・ボーイズは、チャックベリーの＜スウィート・リトル・シックスティーン＞をベースにした＜サーフィン・U.S.A.＞でヒットチャートに登場した。ビーチ・ボーイズの最初の大ヒット曲となり、チャート最高位は2位、ミリオンセラーになりゴールデンレコードを獲得した。

ブライアン・ウィルソン（ボーカル、キーボード、ベース）
デニス・ウィルソン（ボーカル、ドラムス、キーボード）
カール・ウィルソン（ギター、ボーカル、キーボード、ベース）
のウィルソン兄弟が
いとこのマイク・ラヴ（ボーカル）
高校の友人アル・ジャーディン（ボーカル、ギター、ベース）と共に1961年に結成したバンド。一時期デヴィッド・マークスがアル・ジャーディンに代わってボーカルを務めた。

サーフィンを通じて知り合った、当時まだプロでなかったザ・ウォーカー・ブラザース（孤独の太陽）のジョン・ウォーカーからギターを習ったことから始まる。

＜サーフィン・U.S.A.＞は、ベースというより＜スウィート・リトル・シックスティーン＞の模擬そのものだが、キャリアを重ねる内に、ブライアン・ウィルソンは才能を開花させ、また時代そのものが大きな変化を迎え、やがてロック史上、最高傑作と言われる「ペット・サウンズ」に結実する。

もし、「ペット・サウンズ」が世に出なければビートルズのキャリアも変わっていただろう。ビートルズの名声を決定づけたアルバムは、「ペット・サウンズ」によるカルチャーショックから生まれたと言ってもいいからだ。

健康や鍛えられた身体が崇拝されるのが、カリフォルニア文化であり、ボディ・カルト中心の文化だ。アウトドア、フィットネス、ダイエット、美容はここが発祥の地と言ってもよく、カリフォルニアは夢の工場なのだ。ここにはその象徴的な世界最大の虚飾の街「ハリウッド」がある。

そして世界にバラまかれるハリウッド映画を通して人々は、世界はカリフォルニア文化に憧れた。ビーチ・ボーイズは60年代前半のロックシーンでその先頭に立っていた。それはキング・オブ・ロックンロールと呼ばれたエルヴィス・プレスリーの音楽が陽気さのなかに複合的な翳りを秘めているのとは、逆の現象だった。

ビーチ・ボーイスがデビューで、選んだチャック・ベリーの＜スウィート・リトル・シックスティーン＞を聴けば分かるが、これは白人カルチャーの歌だ。人種差別が止まらなかった時代に黒人ミュージシャン、チャックベリーが本気で＜スウィート・リトル・シックスティーン＞を歌っていないことは明白だ。

そもそもティーンエイジャーという言葉はマーケティング用語だった。ジョン・レノンが「エルヴィス以前にはなにもなかった」というように、ティーンエイジャー文化など存在していなかったのだ。

そこに登場したのが映画「理由なき反抗」の「ジェームス・ディーン」だ。エルヴィス自身以前の音楽の世界に若者文化がなかった。その開拓の当事者であるエルヴィスがミュージシャンより、 ジェームス・ディーン やトニー・カーティスらに憧れ、自身も映画スターに夢を抱いたは当然だったかも知れない。まだテレビは映画を食うほどのビジネスでもなくこの時期に長期の映画契約を結んだのも当時としては無理のない話だろう。

しかし、当事者が流行を不安視する一方で、ティーンエイジャーは着実に大きなマーケットに育ちつつあり、もはや後戻りできない状態に合った。なにもなかった所にマーケットが用意されたことで、ティーンエイジャー文化は爆発した。ビジネスになると踏んだ大人たちによって低予算のサーフィン映画が大量に制作され、サーフィンブームが湧き上り、スポーツを越えて複合的なカルチャーに変貌した。

このブームのきっかけは一本の映画から始まった。1956年、エルヴィス登場で若者とロックンロールが騒然とした年に書かれた小説を原作した1959年の映画「ギジェット」だ。「 ギジェット」は作者の娘の実体験をもとに書かれた小説で、映画ではジェームス・ダーレンとサンドラ・ディーが主演。絵に描いたような幸福な中流家庭の娘を主人公にしたラブロマンスをサーフィンでフィルターにかけたボディカルチャーを描いたこの映画の大ヒットで実際に若者がサンタモニカなどビーチに押し寄せ、サーフボードの店は大儲けした。

ビーチ・ボーイズはその線上に登場、カリフォルニアのボディ・カルトを題材に次々と作品を生み出し大量のフォロワーも続いた。ケネディ大統領、キング牧師の暗殺、やがて陽気なアメリカに暗い影を落とし始めた時、霧と雨のイギリスの翳りのあるカルチャーを持ち込んだのがビートルズを筆頭としたリバプール勢である。 陽気なアメリカ人には、新鮮だった。

さらに社会は動く。ベトナム戦争が始まり、陽気なアメリカは生活シーンから消えていった。一方でドラッグ、ポルノが解禁されフリーセックスが日常に入り込み出した。こうなるとフィルターのかかったボディ・カルトの存在感は弱まりヒッピー文化が存在感を強めた。ビートルズがポップ市場で主導権を握ったのは時代が背中を押したといえる。

この雰囲気を伝えているのが、サーフィン映画の傑作「ビッグ・ウェンズデー」だ。あの重く苦しい映画「ディア・ハンター」の下敷きかと思うような内容に、いかにアメリカに重苦しい雰囲気が漂っていたか感じとることができる。

しかしブライアン・ウィルソンは、変わりゆくカリフォルニアの空気を正確に吸いとった「ペット・サウンズ」を発表し、音楽まで変えたのだ。軽快な＜サーフィン・U.S.A.＞から複雑で緻密な「ペット・サウンズ」へ、そしてブライアン自身が精神のバランスを崩し、日の目を見ることがなかった「スマイル」へと、ブライアン・ウィルソンの才能は誰も真似の出来ない孤高の境地へ達していった。

「神のみぞ知る」のベース音、「グッド・ヴァイブレーション」でのテルミンの導入、「キャロライン・ノー」の犬の鳴き声や列車の踏み切り通過音、「カリフォルニア・ガールズ」のイントロなど、ブライアンが敬愛したフィル・スペクターの影響は明らかだが、どれもブライアンの才能で結実であり、やがてビートルズはフィル・スペクターの手を借りて最後のアルバムを完成に漕ぎ着けている。

畏敬の念を表し、多くの伝説的なミュージシャンらが「ペット・サウンズ」を史上最高のロックアルバムと評するようになった。

サティスファクション／ローリング・ストーンズ

Satisfaction ／Rolling Stones 

三、四千年前の人間の祖先のことを思い出してみろよ。

骨を見つけ、それを岩の上で打ち砕いた男------。

彼は満月を見上げる。
大声で吠えた。
それが音楽の起源。
----それこそがロックンロールだ。

キース・リチャーズ

ロックバンドは星の数ほどあるが、泣く子も黙る最高・最強ロックバンドといえばローリング・ストーンズ（The Rolling Stonesに止めをさす。そういうと、ストーンズ特有の一つの音楽形態にこだわり続け、年長者バンドらしく同じタイプの演奏を頑なに続けていると思い込んでいる人も多いだろうが、そうはいかない。

ローリング・ストーンズは、その名の通り転がる石のように、デビュー以来、30年以上も、先人への畏敬の念を片時も忘れることなく、いまの空気と確実にシンクロして常に最先端の音楽を、第一線に立ち続けて送り込んでくる偉大すぎるバンドだ。これほどのバンドは他にいない。

ロンドンのR&B シーンから、チャック・ベリーのカヴァー曲「カム・オン」でデビューしたのが1963年6月こと。バンド名はシカゴブルースの巨匠、マディ・ウォーターズの名曲"Rollin' Stone"にちなんで、当時リーダーであったブライアン・ジョーンズが命名した。その名の通り彼らはシカゴ・ブルースやR&B を深く愛しており、初期の頃はシカゴ・ブルースやR&B のカヴァーを多くこなした。
やがて、その中からインスピレーションを得て、自分たちのオリシナルなサウンドを徐々に磨きをかけ構築していく。R&Bの先人をリーダーにしていた彼らこそニューリーダーとして存在感を強くしていく。

ミック・ジャガー&リチャーズ・キースが曲作りを始めてからは、先人の音楽をベースにしながらも、独自の個性を発揮。数多くのヒット曲を連発。特に60年代はブライアン・ジョーンズが多才ぶりを発揮して音楽的な側面を支えた。

よくライバルにビートルズを引き合いに出されたが、その音楽は本質的に違っていた。「アングロ・サクソン的」なビートルズとは比較にならないブラッキーで重いサウンドは黒人音楽にルーツをもつ伝統と「白人なのに黒人のように歌える」エルビス・プレスリーのロックンロールの創造を基礎にしながらも、それらを越えるかのように研ぎ澄まされた「黒人のようにR&Bを歌う」音楽は唯一無二にして強烈である。

エルヴィス・プレスリーの活躍がビートルズ、ローリング・ストーンズを生んだのと同じく、あらゆる黒人音楽を吸収し創造したローリング・ストーンズの活躍は、米英で白人R&Bバンドが多数登場するきっかけとなった。


エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、バディ・ホリー、リトル・リチャード、そういう男たちがオレを駆り立てたんだ。

キース・リチャーズ

全世界でのアルバム総売り上げは、2億枚以上である。 代表曲になるヒット曲は数多く「ひとりぼっちの世界」「19回目の神経衰弱」「サティスファクション」「黒くぬれ」「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」「ルビー・チューズデイ」「悪魔を憐れむ歌」「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」「ホンキー・トンク・ウィメン」「ブラウン・シュガー」「ダイスを転がせ」「悲しみのアンジー」「ミス・ユー」「スタート・ミー・アップ」などがある。

（以上、文章は「メインストリートのならず者」http://aip100.blogspot.jp/2011/07/rolling-stones.htmlを引用しています）

Satisfaction 

ストーンズにとって初のミリオンセラーシングルとなった1965年全米のシングルチャートで4週連続No.1となったメガヒット曲。イギリスでもチャート1位を獲得した。ビルボード誌の1965年年間ランキングでは3位となった。ストーンズとしては、ルービー・チュースデー、ホンキー・トンク・ウィメン、アンジー、ミス・ユーもミリオンセラーを記録している。全世界での売り上げは500万枚と言われている。

ブライアン・ジョーンズ（Louis Brian Hopkin Jones、1942年 - 1969年）
レコードデビュー時から在籍で、バンドの初代リーダー。
担当：ギター、ハーモニカ（他にダルシマー、マリンバ、シタールなど多くの楽器を演奏。一部の曲でバッキング・ボーカル）。
1969年に急逝。死因は不明。自殺説。事故説、他殺説がある。

ミック・ジャガー（Sir Michael Phillip Jagger、1943年～ ）
レコードデビュー時から在籍、ブライアンの死後、2代目のリーダーとしてボ・ディドリーに任命された。2003年12月12日、英国においてナイトの称号を授与された。
担当：リードボーカル、ハーモニカ（曲によってギター、キーボードなどを担当することもある）。

キース・リチャーズ（Keith Richards、1943年～ ）
レコードデビュー時から在籍。ミックと共にバンドの２大看板。
担当：ギター、バッキング・ボーカル（一部の曲でベースギター、リードボーカルを担当）。

チャーリー・ワッツ（Charles Robert Watts、1941年～）
レコードデビュー時から在籍。メンバーの中で、唯一初婚を貫いている。
担当：ドラムス。デビュー前から、ジャズ・ドラマーのキャリアがある。

ビル・ワイマン（Williams Parks、1936年～ ）
レコードデビュー時から在籍。1991年脱退。脱退後のベースギターは、ダリル・ジョーンズがサポート・メンバーとして担当している。
担当：ベースギター（"In Another Land" 1曲のみリードボーカル）。

。
ミック・テイラー（Michael Kevin Taylor、1948年～ ）
1969年、ブライアン・ジョーンズの後任として加入するが、1974年脱退。
担当：ギター（一部の曲でベースギター）。

ロン・ウッド（Ronald David Wood、1947年～ ）
1975年、ミック・テイラーの後任として加入した。
1968年から1969年にかけては、ベーシストとしてジェフ・ベックのアルバムとツアーに参加していた。その後、フェイセズでギターを担当していたが、フェイセズが解散したことでジェフ・ベックの推薦でストーンズに加入した。1993年に契約書上で正式メンバーになった。1975年、ミック・テイラーの後任にジェフ・ベック自身が誘われたが、それを拒否ロン・ウッドをベックが推薦した。
担当：ギター、バッキング・ボーカル（一部の曲でベースギター他）。

大体、誰も彼もがいつも、俺たちに《しわくちゃロッカー》だとかいろんな難癖をっけてくるわけだしさ。
『一体、じいさんたちはなにをやらかすっもりだ』っていうね。
だから、俺は言わせてもらいたいよ。
デューク・エリントンを見てみろってんだ。
わかるかい？
年齢なんざ関係ねえんだ。
それなのに、毎年毎年『ストーンズはまだ本当にやれるのか？』って話になるわけだ。
はっきり言わせてもらえば、やれるかやれないかくらいはてめえで一番わかってるってことだよ。

キース・リチャーズ

50周年を記念して最強ベスト盤がリリースされました。こちら

見つめていたい／The Police

Every Breath You Take／The Police

スピーカーを窓際に置いて、IPoneあるいはIpodをつないで、古い曲をならしてみよう。
お気に入りの曲が北風の吹く日当りいい通りに響くのを聴くのは素敵なことだ。

テネシー州、メンフィス。エルヴィス・プレスリー通りには、プレスリーの声が天空から舞い降りてくる。そこまでしないにしても、風が♪を運ぶのは気持ちのいいことだ。

懐かしいメロディに耳を傾けてみよう。
昔聴いた、思い出いっぱいの歌。

大好きだった人や、みどりと土のグラウンドを思い出させる、歌の数々。

グレン・ミラーだろうと、 シナトラだろうと、ビートルズだろうと、アバだろうと、ポリスだろうと・・・・・
そこには思い出がたくさん詰まっている。 

古いアルバムをめくってみよう。
古いレコードをかけてみよう。

ノイズまじりの音が、時聞を忘れさせ、心配ごとや悲しい気持ちを消し去ってくれる。 
古い歌は、われわれを時空を超えたうれしい時間のまっただ中に引き戻してくれる。

仕事をしているときと、思い出にふけっているときでは、心のリズムが違う。

懐かしい思い出のリズムは、心を落ちつかせてくれる。

北風にも平気だった子供時分に好きだった遊びを思い出させてくれる。


コンセプトアルバムよりも、45回転のレコードでリリースされた曲が好きだ。
スティーブ・ジョブズ氏が”iTunes”の命運をかけてU2と渉り合ったように、ドーナツ盤・・・・なんと素敵な響きだ・・いまも昔もシングルこそが王道だ。 
ジョブズ氏はそこに引き戻してくれた。


彼の思いについていき、古い45回転のレコード引っぱり出してみよう。 
あるいは失ったドーナツ盤をダウンロードしてみよう。
そんなふうに午後のひとときを過ごすのも素敵なことだ。 

ロックにレゲエの要素を含めたサウンドが人気を集めたのは、７０年代後半から８０年前半のことだ。

主にイギリスのパンク・ムーヴメントで起こった。
三人で組んだバンド、ポリス (The Police) は、そのまっただ中でデビューし、 ホワイト・レゲエの雄として人気を集めた。

スティング (Sting)・・・ ベース、リード・ヴォーカル、キーボード、ピアノ、シンセサイザー、ギター


スチュアート・コープランド (Stewart Copeland) ・・・ドラムス、バッキング・ヴォーカル、ギター、キーボード


アンディ・サマーズ (Andy Summers) ・・・ギター、バッキング・ヴォーカル、ベース、キーボード 

ポリスは1977年に結成された。

1978年に『アウトランドス・ダムール』でアルバムデビュー。
1979年には有名なアルバム『白いレガッタ』に収録されたシングル「孤独のメッセージ／Message in a bottle」が大ヒットした。記憶している人も多いだろう。

「高校教師／Don't Stand So Close to Me」 (1980年)、「マジック／Every Little Thing She Does Is Magic」 (1981年)などシングル盤がヒットを重ねた。

1980年に初来日。京都大学西部講堂のライブでは、商業化するコンサートに反発した自治会学生の乱入騒ぎが勃発、スティングに沈静化された伝説はユニークだ。 

そして時は、1983年。
5枚目のアルバム『シンクロニシティー／Synchronicity』 をリリース、ビルボード誌アルバムチャート17週連続１位の大ヒットを記録した。

このアルバムにはビルボード誌シングルチャート8週連続1位を記録した「 見つめていたい／Every Breath You Take」 が収録されていた。

「 見つめていたい」は、この年の年間1位の座も獲得した。

 しかしその翌年、絶頂期に活動を停止してしまう。
その後1986年に再結集してシングル「高校教師'86」を発表したが、結局、それぞれソロの道を歩む。ポリスとしての活動は停止された。

 2003年に、ロックの殿堂入り・・・・

彼らは殿堂入りしたが、ボクは殿堂入りなんかできない。
いまでも、君を見つめている・・・・

 

Every breath you take
And every move you make 

Every bond you break, 

Every step you take 

I'll be watchin' you ・・・・・


君が息するごとに

君が動くごとに

君が絆を断つごとに 

君が歩くごとに

君を見つめているボク・・・・・・・ 
 

シンクロニシティを感じながら、聴いている「 見つめていたい」
どんなものだ、それも素敵だろう？
ノイズまじりの音が、時聞を忘れさせるほど、君を思い出させるんだ。